La exposición "Picasso. La mujer y la seducción clásica" está formada por 54
grabados, libros ilustrados y cerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del
año 1905 a 1971, en una aproximación global a la presencia, desde la óptica del
tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas de seducción, deseo e incluso
adoración, del clasicismo en Picasso, sus transformaciones y sus refutaciones,
en un diálogo con la tradición no exento de divergencias. Y de convergencias. 1.
Bajo el signo de Apolo Considerado Apolo, según los términos de la filosofía
estética del siglo XIX como la personificación del equilibrio en contraposición
con el desorden báquico, en esta sección encontramos cómo Picasso rinde homenaje
a la serenidad originaria de los modelos grecorromanos, base también de la
enseñanza artística de sus años de formación. Entre el arcaísmo del atleta,
verdadero kourós helénico, que ilustra el libro de Píndaro hasta la idealización
esencial a la que reduce el rostro femenino en la cerámica, aquí se sublima la
disciplina lineal del joven Picasso para hacerse eterna. 2. Las Metamorfosis de
Ovidio Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos, grupos de
ilustraciones, realizadas con una clara visión de conjunto y aunadas por un
predominio de la línea curva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejor
clasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en el que Picasso
participó desde el origen del proyecto, ya que hasta el momento se había
limitado a seleccionar grabados ya realizados. En esta ocasión, el joven editor
Albert Skira ofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. El resultado
fueron treinta aguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo de los
que ofrecemos aquí una elocuente selección. El ejercicio de virtuosismo que
Picasso hace en estos grabados es tal que este título picassiano, en palabras de
William S. Liebermann, es "uno de los libros más admirables de nuestro siglo".
3. Nuda veritas La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelos
clásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales, que aminoran
omanifiestan la pulsión erótica de los sujetos representados, sea desde la
voluntaria estridencia del desnudo con silla, la imagen casi para el consumo
inmediato del desnudo con collar o el que en una jarra homenajea veladamente a
Ingres, la placidez intimista de las mujeres que se reúnen entorno a un espejo o
la apoteosis del equilibrio con la que en los años treinta combinaba clasicismo
y apuntes surreales. 4. La rebelión cubista El Cubismo, fruto del afán de
investigación y de las ansias de libertad formal de Picasso y Braque, fue
siempre defendido por sus creadores como una revolución estética que respondía a
rígidos principios teóricos. Ese rigor formal del cubismo es el que guía al
artista en las obras del momento de esplendor geométrico del Cubismo, en el que
las formas se reinterpretan para la construcción de los desnudos, haciendo
difícilmente reconocibles los temas clásicos para que sea la intuición del
observador el que devuelva su forma a ese cuerpo disperso. 5. Ecos de Cranach
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistas predilectos de
Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicada y pálida, el aire de altanero
desdén de sus modelos, la juventud arrogante y firme de sus modelos,
representaban para el artista malagueño una versión especialmente seductora del
arte del Renacimiento que en estos grabados, debidos a la influencia directa de
Cranach, es aquí reformulado y adaptado, permitiendo, en el caso de las
variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir a un fascinante
proceso de re-creación y libertad. 6. Atracción y deseo La carnalidad tan
frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitó su identificación con el mito
del Minotauro, es la que articula esta sección con imágenes de factura muy
diversa. La cópula de la pareja con formas que son a la vez de insectos,
vegetales y humanos, se erige en culminación de un ritual de seducción iniciado
en la transición entre las épocas azul y rosa, cuando el sensual baile de Salomé
muestra su reverso terrible en una danza bárbara, y el deseo se muestra, entre
la lubricidad y la adoración, con una delicadez extrema en el abrazo mitológico
de Cinecias y Mirrina. 7. Harén y gineceo La fantasía de dominio masculino,
puesta de relieve en el siglo XIX, del que parte la educación sentimental y
artística de Picasso por la pintura orientalizante y la clasicista de
inspiración grecorromana, alcanza en el tema del harén y del gineceo su
expresión máxima. Así, ambos asuntos se plasman en la obra de Picasso en escenas
en que la mujer se muestra en un entorno cerrado, propicio por igual a las
confidencias y al silencio. Esa quietud protectora y sensorial es la que se
manifiesta en su interpretación de "Las mujeres de Argel" a partir del cuadro de
Delacroix y en las diversas versiones en torno a las dos mujeres desnudas que
traslucen una afinidad manifiesta con la pintura del Renacimiento. 8. La vida
desbordada La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia y de
la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación, condujo a Pîcasso a la
eclosión de un vitalismo, de una reivindicación del hedonismo, que ya no le
abandonaría. En sus décadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de
la que son testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los 90, en
los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación y provocación. 9. Musas
Cierra la exposición una doble galería de retratos de dos mujeres que fueron las
últimas compañera, las últimas musas, de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será
sinuosidad y calma y tentación. Madre de los dos últimos hijos del artista,
Claude (1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será su segunda, y
definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en su obra gráfica con un
grabado, el retrato de Madame X, en un momento en que prefería ocultar su
identidad y que posee una confesa afinidad con los modos del retrato
renacentista y que se mantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline
será la serenidad mostrada de perfil.
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